Volví.....y Casado

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Lo que el viento se llevó

Probablemente una de las películas más conocidas en la historia del cine y otra de mis favoritas.

Está basada en la novela del mismo título de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pullitzer), su filmación, que duró 140 días, significó importantes modificaciones en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara y larga que se había rodado.

La imagen de Vivien Leigh en brazos de Clark Gable es seguramente una de las imagenes más conocidas de la historia del cine, asi como la mítica frase "francamente querida, me importa un bledo" (frankly my dear, i don't give a damn) que resulto elegida en 2005 como la frase más memorable de la historia del cine por The American Film Institute's.

En todo el proceso de producción de la película confluyeron múltiples factores para hacerla tan exitosa, pero indudablemente, el responsable de su exito y de su forma tal y como la conocemos y amamos es el productor David O. Selznick.

Por sugerencia de una de sus colaboradoras, Selznick adquirió los derechos cinematográficos de la obra homónima de Margaret Mitchell por la suma de 50.000 dolares en junio de 1936, tan solo un mes despues de la publicación del libro.

La realización de la película no estuvo a cargo de ninguno de los grandes estudios de la epoca, sino de la propia productora de Selznick, aunque posteriormente la MGM se sumó al proyecto.

Selznick estaba decidido a hacer la película a su medida, el decidió personalmente sobre el reparto y sobre todos los aspectos importantes de la filmación, incluyendo el hecho de filmarla en la novedosa técnología de Technicolor.

Con respecto a los personajes de Rhett Buttler y de Ashley Wilkes no hubo ninguna discusión, debido a la enorme popularidad del libro, todos los fanáticos de este estaban de acuerdo en la asignación a esos papeles respectivamente de Clark Gable y el heroe romántico Leslie Howard.

Lo que no resultó tan fácil fue la selección de la actriz que debería darle el rostro a la caprichosa Scarlet. Varias actrices famosas de la época se ofrecieron para el que suponian iba a ser un papel trascendental, dada la expectativa creada entre el público por la fama del libro; entre ellas estuvieron : Katharine Hepburn, Joan Crawford, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard e incluso la esposa de la estrella másculina Clark Gable, Carole Lombard.... pero Selznick se había obsesionado con la idea de que Scarlet debería ser una cara nueva y decidio jugar con ello para ayudar a promocionar su película organizando un casting que terminaría durando casi dos años y alcanzando el increible número de más de 1400 actrices examinadas.

Tanto es así, que durante el rodaje de las primeras escenas (en la película son de las últimas, el incendio de Atlanta), Scarlet lleva el rostro cubierto porque era una doble quien en ese momento hacia el papel que aún no se sabía en que manos iba a terminar. Por fin despues de muchísimo tiempo seleccionó a la actriz británica Vivien Leigh, que por su papel saltó a la fama internacional.

El guión, adaptación de la novela, fue realizado por Sidney Howard en compañía del propio Selznick.

El rodaje comenzó en forma en enero de 1939 y se prolongó hasta el primero de junio del mismo año. Debido a la grandiosidad del rodaje varios personajes se sentaron en la silla del director: Reeves Eason, Sam Wood, George Cukor y Víctor Fleming, pero fue este último quien paso a la fama como el director definitivo ya que fue quien más metraje dirigió. Todo en la película fue fastuoso, participaron 59 actores, 2400 extras, 1500 animales, se diseñaron más de 200 decorados de los cuales se llegó solo a construir 90 y se fabricaron 5500 trajes. Otro detalle de la grandiosidad de la película, es que para las tomas del incendio de Atlanta no solo ardieron modelos y maquetas, sino los gigantescos escenarios de las puertas del poblado indígena de King Kong que habia sido rodada en 1933.

Al fin, despues de ese rodaje majestuoso, se concluyó la que en ese momento era la película más larga (220 minutos) y la más costosa de la historia del cine (4,25 millones de dolares).

Se estrenó el 15 de diciembre de 1939 en el Teatro Loew de Atlanta, cuya entrada se decoró con un porche de columnas blancas a imitación de la entrada de Tara (la hacienda de los O'Hara en la película). Al estreno asistieron todas las estrellas de la película. El estreno fue grandioso, al igual que la reacción del público. A pesar de su larga duración Lo que el viento se llevó arrasó en la taquilla, el público la adoró, tanto así, que equiparando el recaudo de la película a precios actuales resulta más taquillera que, por ejemplo, Titanic.

La película estuvo nominada a 13 premios de la academia, obteniendo 8 de estos, entre ellos el de mejor película y mejor actriz principal.

Premios:

-Nominada en los Oscar de 1939 a: Mejor película (GANADORA), mejor director (GANADORA-Victor Fleming), mejor actor Clark Gable (no ganó), mejor actriz (GANADORA- Vivien Leigh), mejor actriz de reparto, 2 nominaciones con Olivia de Havilland y Hattie MacDaniel (GANADORA-Hattie MacDaniel), mejor guión original (GANADORA), mejor dirección de arte (GANADORA), mejor fotografía (GANADORA), mejor montaje (GANADORA), mejores efectos visuales (no ganó), mejor banda sonora (no ganó) y mejor sonido (no ganó).

-Premios de 1939 del National Film Preservation Board: Mejor actriz, ganadora Vivien Leigh

-People's Choice Awards 1989: Mejor película de todos los tiempos, ganadora.

Ficha técnica:

Sinópsis:

Scarlet O'Hara es una joven caprichosa perteneciente a una rica familia del sur de los Estados Unidos. Cuando descubre que su gran amor Asley Wilkes se ha comprometido con Melany Hamilton se siente morir. Aunque sus verdaderos problemas comienzan al estallar la guerra civil. Arruinada y sola, Scarlet intenta reconstruir su vida a partir de los pedazos con la presencia constante del cínico e inquietante comerciante Rhett Buttler, quién dice estar enamorado de la joven.

Título original: Gone with the wind

Año: 1939

Pais: U.S.A.

Producción: Selznick International Pictures/M.G.M. David O. Selznick productor

Director: Victor Fleming

Guión: Sidney Howard

Fotografia: Ernest Haller y Lee Garmes

Montaje: Hal C. Kern y James Newcom

Música: Max Steiner

Duración: 220 Minutos

Reparto: Clark Gable (Rhett Buttler), Vivien Leigh (Scarlet O'Hara), Leslie Howard (Ashley Wilkes), Olivia de Havilland (Melany Hamilton), Hattie MacDaniel (Mammy), Thomas Mitchell (Gerald O'Hara) y Evelyn Keyes (Suellen O'Hara).

Para terminar la nota, debo decir que es una película hermosísima, muy conmovedora y emocionante, que no parece haber sido filmada hace casi 70 años. La recomiendo muy especialmente.

REQUIEM POR LUCIANO PAVAROTTI

Toda mi vida me han gustado mucho las diversas manifestaciones del arte, y entre esas una que me conmueve mucho es el canto. No es mi intención pasar por conocedor del tema, ya que en realidad soy un ignorante al respecto....... sencillamente me emociona al máximo el manejo magistral de su instrumento vocal por parte de algunos interpretes. Y en mi modesta e ignorante opinión, el recien fallecido Maestro de la Opera Luciano Pavarotti era el mejor en ese ramo en por lo menos los ultimos 30 años. Como un modesto homenaje me permití copiar la biografía que de él aparece en la versión en español de Wikipedia. Luego de la biografía se encuentran unos links a videos del Maestro. Paz en su tumba. Con su voz celestial cántele ahora a los ángeles Maestro.

Luciano Pavarotti (Módena, 12 de octubre de 1935 - 6 de septiembre de 2007) fue un tenor italiano y uno de los cantantes contemporáneos más famosos en el mundo de la ópera y a través de múltiples géneros musicales. Conocido por sus conciertos televisados, y como uno de los Tres Tenores, Pavarotti también fue reconocido por su trabajo de caridad reuniendo dinero para refugiados y para la Cruz Roja, siendo premiado en varias ocasiones por ello.

Biografía

Nació en las afueras de Módena en la parte norte de Italia, hijo único de Fernando Pavarotti, un panadero y tenor aficionado, que estimuló a Luciano a comenzar sus estudios en el mundo del canto lírico. y de Adele Venturi, trabajadora en una fábrica cigarrera. Aunque hablaba con cariño de su infancia, su familia tenía escasos recursos económicos; sus cuatro miembros se apiñaban en un apartamento de dos cuartos. Según Luciano, su padre tenía una fina voz de tenor pero rechazó la posibilidad de dedicarse a la carrera de cantante debido a sus frágiles nervios. La Segunda Guerra Mundial forzó a la familia a salir de la ciudad en 1943. Y en el siguiente año tuvieron que rentar un cuarto a un granjero en la campiña cercana, donde el joven Luciano desarrolló interés en la agricultura.
Sus primeras influencias musicales provinieron de las grabaciones de su padre, la mayoría de tenores populares de la época - Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa y Enrico Caruso. Aldedor de los nueve años comenzó a cantar con su padre en un coro de una pequeña iglesia local. También en su juventud tomó algunas clases de vocalización con el Professor Dondi y su esposa pero siempre demostró poca importancia a ambos.
Después de lo que aparentemente fue una niñez normal con un típico interés por los deportes - en el caso de Luciano el fútbol sobre los demás- se graduó de la Scuola Magistrale, y se enfrentó al dilema de la elección de carrera. Estaba interesado en seguir profesionalmente la carrera de futbolista en la posición de portero, pero su madre lo convenció de que se convirtiera en profesor. Posteriormente ejerció en una primaria por dos años, pero finalmente permitió que su interés en la música prevaleciera. Reconociendo el riesgo que esto conllevaba, su padre le dió su consentimiento a regañadientes, acordando que Luciano recibiría alojamiento y comida hasta que tuviera 30, siendo que no hubiera triunfado a esa edad, se ganaría el sustento por sus propios medios.
Sus mentores en el arte del bel canto fueron Arrigo Polo y Ettore Campogalliani.
De profesión, a Pavarotti le hubiera gustado ser maestro, sin embargo, la vida le señaló la ópera como el mejor de los caminos a seguir, en el coro del Teatro de la Comuna, en Módena, y más tarde en La Coral de Gioacchino Rossini demostró su talento.
Debutó el 29 de abril de 1961, como Rodolfo en la ópera La Bohème de Puccini, en el palacio de la ópera de Reggio Emilia. Si esto le hizo ganar mucha popularidad, más ganó cuando cantó el rol de Tonio de la ópera La hija del regimiento de Gaetano Donizetti con su difícil aria de nueve notas do de pecho. Ello le hizo merecedor de aparecer en la portada de una edición del periódico estadounidense The New York Times.


En su acercamiento a la música popular, grabó duetos con Eros Ramazzotti, Sting, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Michael Jackson , e inéditamente, con el brasileño Caetano Veloso y el grupo de rock irlandés U2. Con sus colegas y amigos, los tenores españoles Plácido Domingo y José Carreras, formó el trío Los Tres Tenores (The Three Tenors). Ha registrado en disco muchas óperas, donde destaca su trabajo junto a Joan Sutherland y el director de orquesta indio Zubin Mehta.
En su vida personal, Luciano Pavarotti fue un gran aficionado al fútbol soccer, la pintura y los caballos. Unió su destino, durante 34 años, con Adua Verona, con quien engendró a tres niñas -Lorenza, Cristina y Giuliana-, pero el 13 de diciembre de 2003 se casó en segundas nupcias con su secretaria, Nicoletta Mantovani, 30 años menor que él y con ella tuvo a su cuarta hija -Alice-.
Durante varios años seguidos a partir de 1991, Pavarotti respondió al llamado de la organización War Child, para recaudar fondos para la construcción de un centro de musicoterapia en Mostar. De esta forma, anualmente se organizaron conciertos en Módena bajo el título "Luciano Pavarotti and friends", donde además participaban otras personalidades de la música internacional, como Anastacia, donde se recaudan fondos para diferentes causas y beneficios para niños y hombres, de alrededor del mundo.

Pavarotti fue muy solicitado en teatros de todo el mundo hasta su retiro en la Ópera Metropolitana de Nueva York, en marzo del 2004, donde interpretó el papel del pintor Mario Cavaradossi en Tosca, de Giacomo Puccini.
En mayo de 2004, en vísperas de su cumpleaños número 70, el tenor anunció "El tour del adiós" compuesto por 40 conciertos en todo el mundo, para despedirse de los fieles seguidores de su canto.
Pese a este retiro, en febrero de 2006 interpretó el aria Nessun dorma, de Turandot, como cierre a la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en el Estadio Olímpico de Turín.
Lamentablemente, la gira fue suspendida debido a una intervención en la espalda a principios de 2006 y cuando se preparaba para partir de Nueva York a reanudar su gira mundial de despedida se le descubrió un tumor maligno en el páncreas. Fue operado en un hospital de Nueva York, el 7 de julio de 2006 y todos sus conciertos fueron cancelados debido a que se encontraba muy delicado de salud a causa de una neumonía posterior a su operación.
El principio del fin se anunció el 8 de agosto de 2007, cuando fue hospitalizado víctima de un "estado febril", y de complicaciones respiratorias, sin embargo, la esperanza se había recuperado, luego de que abandonara la clínica el día 25 de agosto de 2007, para continuar la convalecencia en su hogar.
El 6 de septiembre del 2007, falleció en su hogar a causa de complicaciones de su enfermedad de base.

http://www.youtube.com/watch?v=Wb1NHZ-euA

http://www.youtube.com/watch?v=C7FGPIRJx6I
http://www.youtube.com/watch?v=kCIs3yG9DCs
http://www.youtube.com/watch?v=MmFp7ews9CM
http://www.youtube.com/watch?v=NXOlaymczRc
http://www.youtube.com/watch?v=8gEpFCr_4A8
http://www.youtube.com/watch?v=i06GL7Yj2E8
http://www.youtube.com/watch?v=M34ZnybFC-c
http://www.youtube.com/watch?v=E7MeL2C8eb0
http://www.youtube.com/watch?v=p0ACueBK96Qhttp://www.youtube.com/watch?v=W-8CNslGOPc

Los transformers

La última película de Michael Bay(Bad Boys I y II, La Isla, La Roca, Armaggedon, Pearl Harbor)

Normalmente no recomendaría una película de este estilo, pero debo decir que siento que en este caso debo hacer una excepción.

Partamos de un hecho: Es una película light. No esperen encontrar ninguna clase de profundidad, ni actuaciones merecedoras de Oscar o Palma de Oro, ni algo por el estilo. Pero aceptando ese postulado, preparense para disfrutar de una excelente película de acción.

Las secuencias de acción son trepidantes, no le dan al espectador un minuto de descanso, se salta de una emoción a la otra desde el comienzo hasta el final de la película.

Otra cosa a resaltar es que el normalmente flojo humor gringo de este tipo de cintas, usualmente fuera de lugar, en esta que nos ocupa es distinto, es acertado, no es forzado, no es exagerado, no cae en el ridículo, los chistes se integran de manera fluida con la trama y dicen algo de sus personajes, no es un gracejo fuera de lugar y nada más.

Y por último, los INCREIBLEMENTE BUENOS efectos especiales.................absolutamente apabullantes, como para quedar con la boca abierta. Las transformaciones de los robots son mágicas......... aunque la película no fuera buena, tan solo los efectos especiales pagarían con creces la boleta.

Para resumir, veanla, pienso que la disfrutaran.

Nota curiosa: los juguetes fueron primero que la serie animada de los años 80. Una filial japonesa de Hasbro creo los primeros juguetes transformables, que originalmente se llamaban Diaclones; la idea de la serie animada surgió como una manera de impulsar las ventas de los juguetes.

Ficha técnica:

Título original: Transformers

Año: 2007

Pais: U.S.A.

Director: Michael Bay

Género: Acción, CF

Reparto: Shia LaBeouf (Sam Witwicky), Megan Fox (Mikaela Banes), Josh Duhamel ( Captain Lennox), John Voight (Secretario de Defensa John Keller), Rachael Taylor (Maggie Madsen), John Turturro (Agente Simmons)

Guión: Roberto Orci, Alex Kurtzman

COCINA- Rollos de Carne con tocineta, ciruelas y queso

Hola, hace como dos semanas no escribia nada, pero sucede que estuve por fuera de la ciudad por cuestiones de trabajo.
Aprovecho un poco de tiempo libre para compartir una receta que preparé en estos días en casa de mi novia, espero que les guste, es muy sencilla de preparar.

Rollos de Carne: (ingredientes para 6 personas)

Ingredientes:
-4 libras de lomo fino de res cortadas muy delgadas que formen como una hoja de unos 15 a 20 cm de ancho por unos 30 cm de largo.
-2 libras de tocineta (esta puede ser reemplazada por jamón ahumado, o normal o cualquier carne fria, pero queda con mejor sabor la tocineta) partidas en tajadas delgadas, como para preparar emparedados.
-2 libras de ciruelas pasas sin semilla.
-2 libras de queso doble crema.
-Condimentos al gusto: se sugiere sal de ajo, sal de finas hierbas, pimienta, orégano, salsa teriyaki, salsa para carnes y salsa de ciruelas.
-2 ó 3 cervezas (pueden ser reemplazadas por una botella de vino de cocina).
-Una caja de palillos largos.
-Una barra de mantequilla o margarina de cocina.

Preparación:

El día anterior a la preparación del plato (o temprano en la mañana si el plato se va a servir en la noche) macere la carne con un rodillo grande o con un martillo para carne. Condimente la carne con todos los condimentos mencionados (no incluir la salsa de ciruelas ni la cerveza). Debido a que va a ser sumergida posteriormente en cerveza, la aplicación de condimentos debe ser generosa. Deje reposar la carne condimentada en un recipiente grande por unas 2 horas cubriendo la boca del recipiente con papel aluminio o lámina de plástico de cocina. Agregue ahora la cerveza (o el vino de cocina) en cantidad suficiente para que la carne quede sumergida; mueva la carne para que todas las porciones entren en contacto con la cerveza. Deje reposando en la nevera hasta el momento de la preparación del plato ( en la noche o al día siguiente). No olvide cubrir nuevamente con papel aluminio o lámina de plástico de cocina si no desea que su nevera quede con olor a condimentos.

Cuando se vaya a preparar el plato, saque la carne del recipiente SIN desechar el líquido que se formo con la cerveza y los condimentos.

Extienda cada porción de carne en una tabla grande de carnes, cubra completamente la porción de carne con la tocineta (o jamón, o la carne fria escogida) y luego ponga por encima ciruelas pasas abiertas en mariposa y tiras de queso alternadas a lo largo de toda la porción.

Proceda a enrrollar la carne y su relleno, fijando el rollo con palillos.

Despues de preparar todos los rollos introdúzcalos en un recipiente refractario previamente enmantequillado.

El horno debe haber sido precalentado a 350 grados F (175 grados C) por media hora.

Bañe generosamente los rollos en el líquido sobrante del condimentado e introduzca en el horno a 350 grados.

Aproximadamente cada 10 ó 15 minutos, saque el recipiente del horno y voltee los rollos para que la cocción sea pareja, en cada vuelta bañe nuevamente los rollos con líquido de condimento.

En promedio tarda entre 45 y 60 minutos en el horno dependiendo del término en que se desee la carne.

Cuando considere que están listos los rollos, saque del horno, adorne con dos ciruelas abiertas en mariposa y agregue generosamente salsa de ciruelas por encima.

Se puede servir acompañado de papa a la francesa y una ensalada suave.

Espero que les haya gustado la receta, buen provecho.

Grabador de DVD

Perdón por la banalidad, pero al fin y al cabo es mi blog...........estoy muy contento, acabo de estrenar mi nuevo grabador de DVD externo, marca Daewoo Electronics....... genial poder volver a tener la oportunidad de grabar televisión despues de haberla perdido hace mucho tiempo en el cambio de VHS a DVD player. La capacidad del formato es enorme, en un solo DVD grabable, a mínima calidad caben hasta 8 horas de TV................en realidad estoy muy contento, además conseguido en una SUPER OFERTA en El Vivero.

Algo sobre cine - Casablanca

Hoy me gustaría comentar algo acerca de una de mis películas favoritas, Casablanca.

Fue una película producida en 1942, en plena segunda guerra mundial y trata justamente sobre una situación de drama marginal a este conflicto. La historia de la realización de la película es igual o más interesante que la película misma, veamos....
Alrededor de 1940 a uno de los productores fuertes de la Warner, Hal B. Wallis le llegó una obra teatral inédita que se titulaba "Everybody comes to Rick's" (Todo el mundo va donde Rick), que contenia una especie de embrión de lo que más adelante sería la conmovedora historia de Casablanca. A Mr. Wallis le parecio interesante la idea de la obra de Burnett y Allison, e inmediatamente penso en llevarla al cine, además de que sería una excelente propaganda antinazi en un momento histórico en el cual el ambiente político américano lo hacia casi obligatorio.

El director que inicialmente se penso para la cinta fue el famosísimo William Wyler y aunque no me lo crean la idea de protagonistas iniciales incluía a Ronald Reagan y Ann Sheridan. Pero de un modo se planean las cosas y de otro modo salen. La preproducción de la cinta se enredo y se complicó, y para agilizar el proceso y solucionar los problemas la dirección se la encargaron a uno de los directores más eficientes de la industria, Michael Curtiz; el guión fue revisado y cambiado en múltiples oportunidades y por muchas manos y de la misma manera los papeles protagónicos también cambiaron de nombres llegando hasta Humprey Bogart e Ingrid Bergman. Como curiosidad, esta última tenia un contrato de exclusividad con David Selznick, el mismo productor de "Lo que el viento se llevó", pero el accedió a "prestarla" para esta película.

El rodaje inicio el 25 de mayo de 1942 sin tener aún un guión definitivo, tan solo se sabía la idea general de la trama, ni siquiera el final estaba decidido. Sin embargo Curtiz estaba acostumbrado a trabajar en condiciones similares y justificó las esperanzas que se tenian puestas en él como director eficiente y capaz de resolver problemas. Todo el rodaje estuvo lleno de improvisación; afortunadamente, el nivel de talento de todos los involucrados hizo que esa improvisación no condujera a un mal resultado, por el contrario, muchos críticos especializados consideran que esta es la mejor película de la historia y la consideran una película "perfecta", desde el punto de vista de que todo en esta película es bueno: una buena dirección, un buen guión, una buena actuación, una buena musicalización etc. La mayor parte de la realización fue en los estudios Burbank y el rodaje terminó el 3 de agosto de 1942, despues de que el mismísimo Wallis fuera quién improvisó el recordado final de la película. Por diversos factores de post-producción la película solo se estreno hasta comienzos de 1943. El exito de la película fue arrollador e inmediato, tanto a nivel de taquilla como de crítica especializada. Recibió 8 nominaciones al Oscar: mejor película, mejor director, mejor actor principal, mejor actor secundario, mejor guión, mejor cinematografía en blanco y negro, mejor edición y mejor banda sonora. De esas nominaciones obtuvo 3 premios: Mejor película, Mejor director y Mejor guión adaptado. El exito fue tal que la Warner considero seriamente hacer una secuela de la película, cosa que no era estilada en esa epoca, pero Selznick se nego a prestar nuevamente a Ingrid Bergman.

Sinopsis del argumento:
Durante la Segunda Guerra Mundial Casablanca se ha convertido en la puerta de salida de la convulsionada Europa para cientos de personas desesperadas por huir de los nazis. Allí, un americano con un pasado oscuro, Rick Blaine posee y atiende un popular café y casino. Rick tiene en su poder dos salvoconductos que han sido robados a 2 correos alemanes, y aunque sabe que debería darselos al lider de la resistencia que está huyendo, Victor Lazlo, duda en hacerlo cuando descubre que la señora Lazlo es Ilsa, una mujer a la que Rick ama y que lo dejo abandonado sin ninguna razón aparente.

Ficha técnica:

Título original: Casablanca
Año: 1942
Pais: U.S.A.
Productora: Warner Bros.
Director: Michael Curtiz
Productores: Hal B. Wallis, Jerry Wald
Guión: Julius Epstein, Philip Epstein, Howard Koch
Fotografia: Arthur Edeson
Montaje: Owen Marks, Don Siegel, James Leicester
Música: Max Steiner
Duración: 102 minutos
Reparto: Humprey Bogart (Rick Blaine), Ingrid Bergman (Ilsa), Paul Henreid (Victor Lazlo), Claude Reins (Capt. Louis Renault), Conrad Veidt (mayor Strasser), Sidney Greenstreet (Ferrari), Peter Lorre (Ugarte), Dooley Wilson (Sam)

Como nota final, traten de conseguirla, en estos días varias colecciones la ofrecen a la venta, original y muy económica, en serio, no se arrepentiran.

E-Books

No pretendo justificar aca la pirateria electrónica, por supuesto entiendo los argumentos de quienes defienden los derechos de autor y los acepto...............mmmmmmmmm
por otro lado, en muchas oportunidades es difícil conseguir ciertas obras literarias en nuestro pais, o al menos a un costo al alcance de todos los pobres mortales (sobre todo de quienes trabajamos pero no nos pagan ,........otro día hablo de eso) y entonces las consideraciones éticas acerca de los derechos de autor se hacen un poco más difíciles de mantener.......
sea como sea, debo confesar que con alguna frecuencia descargo libros electrónicos de internet en diversos sitios.......algunos son libros clásicos que ya no tienen el problema de los derechos de autor (por ej. La divina comedia, El Quijote etc) y otros por supuesto si son abiertamente piratas (por ej. las obras de Dan Brown, J.J. Benitez y cualquier otro reciente).
En general me parece loable la actitud de compartir cultura y hasta donde pueda hacerlo lo hago, a nivel privado con mis amigos, mi novia y compañeros de trabajo, pero ahora que inicié esta locura del Blog, se me ocurrió que podría anotar aca algunas de mis direcciones favoritas de libros electrónicos, para que quién desee las conozca y las utilice.......adicionalmente debo decir que tengo una biblioteca virtual razonablemente grande, si alguno de los visitantes al blog (si es que hay alguno alguna vez ;-)) desea solicitar algún libro y lo tengo, con mucho gusto lo envio a vuelta de correo, pidanlos como comentarios a las entradas.

la primera página que recomiendo es mi favorita, se pueden descagar hasta 7 libros diarios y tienen digitalizados más de 10.000. Hay que inscribirse, pero la inscripción es gratuita:

http://www.librostauro.com.ar/

Esta segunda página era igual o más completa que la anterior, pero hace unos meses los bloquearon por lo de los derechos de autor, entonces se limitan a libros que no tengan ese problema. Desafortunadamente son mucho más restrictivos con las descargas y también hay que inscribirse, de todos modos es otra opción:

http://www.librodot.com/

La siguiente es una página pequeñita no hay muchos libros (comparados con las otras, de todos modos hay más de 100), pero tiene la ventaja de que no hay límite de descarga, asi que revisen:

http://www.hackemate.com.ar/libros


Espero que encuentren algo útil y lo disfruten, adicionalmente en Yahoo grupos o en cualquier otra comunidad virtual encuentran muchos grupos dedicados a eso.....cuestión de buscar.

bueno, hasta otra vez será.........un agradecimiento al primer visitante, que aún no llega.

Solo probando

tan solo para probar el asunto de una nueva entrada...........lo lamento, no es una mentira que soy principiante.......;-)

Mi primera vez

Supongo que el título lo dice todo.........espero que sea igual de emocionante e interesante que otras primeras veces....... soy nuevo en esto, pero creo que puede ser una especie de válvula de seguridad o simplemente un sitio para comentarle al aire mis alegrias o tristezas........
no tengo muy claro que va a aparecer en este espacio, excepto algún comentario sobre libros o cine (me encantan las dos cosas, sin posar para nada como un experto) que serán unicamente opiniones personales, no serán dogmas ni cátedra ni nada de eso........

Ojala este experimento resulte bien.......

Para empezar con algo, me gustaría recomendar la película Ratatouille, el último exito de Pixar-Disney......
realmente es excelente, no solo la absolutamente impecable calidad de su animación, sino sus muy bien construidos personajes y un argumento solidamente estructurado que conmueve al espectador sin intentar manipularlo emocionalmente y que no cae en las trampas obvias del genero, las cuales en varias oportunidades durante la película nos quedamos esperando (gracias a Pixar que no llegan)....... si tienen la oportunidad veanla , pueden llevar a sus hijos o sobrinos como excusa y disfrutarla incluso más que ellos ;-) El director, Brad Bird, es un fenómeno para esto de las películas animadas, fue el director de Los increibles (Pixar-Disney, Oscar a mejor película animada 2004) y dirigió una que a mi me gusta mucho (su primera vez :-) ) que se llama El gigante de Hierro (Warner Bros. 1999) aunque es en animación clásica y no fue un taquillazo como estas nuevas.